同样一部手机，为什么有人拍出来的照片像随手一按，有人拍出来的却像专业相机作品？The Verge 高级评测编辑 David Imel 给出的答案是：差别不在硬件，而在于有没有绕开默认相机应用。

David Imel 从 2007 年开始报道科技行业，同时与知名数码博主 MKBHD 共同主持 Waveform 播客，此前是一名工程师，如今专攻计算摄影与社交媒体协议方向。据他自述，”手机怎么才能拍得更好看”几乎是每天都会收到的提问。

传感器变强了，成片却没变好看

过去几年，手机摄像头传感器尺寸不断变大，进光量和分辨率都在提升。但 David Imel 指出一个反直觉的现象：通过默认相机应用直出的画质并没有同步进步，从审美角度看，某些方面甚至倒退了。

原因在于厂商的调校目标。手机相机主要被优化用于”信息传递”——拍菜单、拍路牌、拍人脸和物品，要求的是看得清。因此系统会习惯性压暗高光、提亮阴影，把画面压得更平，好让画面里的信息尽可能都能辨认。

但信息多不等于照片好看。David Imel 解释，人对照片美感的判断，很大程度来自画面能否呈现出层次和纵深。阴影和高光里塞满细节的照片，看上去会发灰、发”水”。再加上小传感器需要靠过度锐化和降噪来补偿，就形成了那种熟悉的”手机味”糊感——虽然如今这种处理的必要性已经下降，不少机型仍在这么做。

第一步：换掉默认相机，用 RAW 拍摄

想拿到最高画质，David Imel 的建议是拍 RAW 或 DNG 格式。RAW 文件几乎打包了传感器采集到的全部信息，处理极少。刚拍出来时它未必比默认相机应用直出更好看，但那恰恰是因为默认应用替使用者做了一堆创作决定。

他常用并推荐的应用是：iOS 平台的 Moment Pro Camera II 和 Halide，安卓平台的 VWFNDR 和 Zerocam。此外，Moment Pro Camera II 和 Halide 还提供”Natural”和”Process Zero”模式，处理力度远低于默认相机；如果只想要一键出片，Dazzcam、Hujicam 这类模仿胶片漏光和拍立得边框的应用也做得相当到位。

不过他并不建议每张照片都用 RAW。手机相机本就是为日常场景优化的，他自己只在遇到不错的风景、城市街景，或者拍人像不希望系统自动处理介入时才切换过去——简单说，为了创作而拍时用 RAW，为了记录信息而拍时用默认相机。

具体操作上有两个要点：拍摄时点击取景框里的主体来获得最准确的曝光，画面整体偏亮或偏暗一点不必紧张，RAW 保留的信息足够后期拉回。但在极暗环境下 RAW 未必是好选择，物理规律绕不过去，此时手机靠多帧堆栈降噪的计算摄影反而更有优势。

还需注意，拍 RAW 时应用会限制只能使用手机的原生焦段，因为 RAW 是传感器直出的信息，裁切就意味着引入处理。主摄通常搭载全机最大的传感器，画质最好，应优先使用。David Imel 本人旅行时也常用长焦，理由是有时需要更远的视野或者更强的空间压缩感。

第二步：认真后期，别跳过这一环

大多数手机不会在相册里直接显示 RAW 文件，最稳妥的做法是通过分享菜单直接发送到修图应用。David Imel 推荐 Snapseed，完全免费且最近完成了一次视觉改版；已经订阅 Adobe 服务、习惯桌面版 Lightroom 操作逻辑的人，Lightroom Mobile 同样好用。

他的修图流程是：导入后先按一下自动，看看这张图的调整边界在哪里。自动模式的逻辑是把所有东西都往中间调推，压高光、提阴影。这一步的结果已经会比默认相机直出好看，因为它没有施加降噪和锐化，只动了高光、阴影、对比度和饱和度。看完自动模式的意图后，他要么在此基础上继续调，要么退回去从头手动来。

几条具体经验： – 对比度：好照片需要自然的对比，阴影足够深、高光足够亮，但两头都别推太狠，各自保留一点细节通常更耐看。当然若刻意追求高反差风格，把高光和阴影彻底压死也未尝不可。 – 色彩：RAW 图通常比多数人喜欢的更平淡，用饱和度或自然饱和度调整即可。他偏好自然饱和度——饱和度会线性提升画面里所有颜色，自然饱和度则是加权的，对本就浓艳的颜色下手轻，对寡淡的颜色提升多。这个参数很容易用过头，建议轻手。 – 白平衡：也可以用来给画面定调，不少人觉得偏暖的白平衡更讨喜，户外拍摄尤其如此。 – 局部调整：这是他很喜欢的一类工具。Snapseed 里可以点选画面局部改亮度、对比度、饱和度和结构；Lightroom Mobile 则支持局部色相偏移，可以把黄色往橙色或绿色推，把蓝色往青色或紫色推。 – 几何校正：多数修图应用都带畸变、比例、缩放和位移调整。不清楚怎么用就先按自动，很多人会惊讶于手机记录下来的画面竟然和肉眼所见差这么多，不过这一点因图而异。想把线条拉直，一些应用还提供手动拉参考线的引导工具。

用哪些工具，取决于照片想表达什么。David Imel 说，拍建筑时他会重度依赖透视工具，因为建筑照片的美感很大程度由几何结构决定；拍风光则更关注影调和色彩。不是每个场景都要把所有工具过一遍，怎么修终归是个人口味，而口味需要时间养成——多研究自己喜欢的照片，试着还原它们是怎么修出来的。

第三步：加个白边

修完之后，Snapseed 和 Lightroom Mobile 这类应用都自带加衬底（边框）的功能。David Imel 个人认为加白边的照片更好看，因为它把画面从环境中隔离出来，视线更容易聚焦。这一步并非必须，但他很偏爱。

整套流程显然比打开相机随手一按麻烦得多，但他认为值得。用他自己的话说，手机能拍出的画质持续让他感到惊讶，与专业相机的差距已经相当接近——他还专门做过一期视频，把 iPhone 17 Pro 拍摄的 RAW 照片与徕卡 M11 放在一起对比。

正如那句摄影圈的老话：”最好的相机，是你身上带着的那台。”而如今几乎所有人身上都带着手机。

来源：The Verge，作者 David Imel，2026 年 8 月 1 日