可变光圈：这次是真有用，还是噱头

iPhone 18 Pro 与 Pro Max 均首次加入可变光圈镜头，支持 f/1.48 到 f/4 共四档（中间含 f/1.8、f/2.8），由 6 片光圈叶片构成，f/4 时可拍出星芒。苹果确认该功能同时出现在两款 Pro 机型，而非仅限 Pro Max，并且既支持自动调节，也开放完整手动控制。

需要泼一盆冷水：光圈变小确实能增加景深、利于合影合焦，但 iPhone 的传感器尺寸远小于单反与微单，物理上限决定了它难以产生单反级虚化。真正的提升更可能来自”更宽光圈 + 计算摄影”组合对人物模式算法的增强，而非硬件本身。

视频与曝光的”专业控件”终于进原生相机

iPhone 18 Pro 把过去只在第三方专业 App 里常见的能力搬进了系统相机：可手动设定照片与视频的快门速度，实现长曝光与运动模糊；视频支持”180 度快门法则”（24 帧每秒时设为 1/48 秒）以获得电影级运动模糊；白平衡可锁定，避免整段视频色彩漂移；新增直方图辅助测光。电影模式也升级为可在普通视频拍摄后追加浅景深效果，并支持最高 60 帧每秒慢动作。

“参考影像”才是被低估的杀手锏

iPhone 18 Pro 引入一项特殊功能 Apple Reference Image：主摄传感器可对捕获的视觉数据做加密签名，在”参考模式”下存下不可篡改的原始底片，供用户在照片 App 中与成片对比，判断是否被后期修改。苹果将开放 iOS、iPadOS、macOS 27 的接口，并兼容 Google 的 SynthID 标准。对记者、新闻机构、司法鉴定等”图像真实性”攸关的行业，这可能是近年来 iPhone 最重要的相机加法。

Duo 的优势在形态，不在画质

折叠屏 Duo 主打 7.6 英寸内屏与 5.49 英寸外屏的新交互：外屏可实时镜像取景框供被拍者构图、可立起免三脚架自拍、Smart Take 用端侧 AI 在检测到摆拍瞬间自动抓拍。其相机为 48MP 主摄（支持 2 倍光学质量变焦、传感器位移防抖）加 48MP 超广角，参数并不弱，但专业控件与参考影像均不如 18 Pro 完整。

iPhone 18 Pro 和 Duo 怎么选

选购结论：以拍照录像为核心需求的用户选 18 Pro；追求折叠形态与自拍新玩法的用户选 Duo。两者国行价格与到货节奏以苹果中国官网为准，Duo 作为进口折叠机型，价格与供应需特别关注。

国行用户要留意什么

18 Pro 系列已于 9 月 12 日开启预购、9 月 19 日发货；Duo 预购时间为 10 月 16 日。部分端侧 AI 功能（如声音识别、健康年龄等）在不同市场存在功能差异，国行版本的具体支持范围以苹果官方实时说明为准。

本文依据

本文基于 9to5Mac 对 iPhone 18 Pro 相机功能的实测解读，并交叉参考 Amateur Photographer、WhistleOut 等媒体的技术规格汇总，关键参数（可变光圈档位、f/1.48 光圈、起售价、Duo 屏幕尺寸）均与原始报道一致。

在少数可预期的升级中，纸面规格上最引人注目的一项是主摄像头将首次引入可变光圈镜头。不过，这项功能究竟会下放给两款 Pro 机型，还是仅限于 Pro Max，目前仍未明确；可以确定的是，它将只服务于主摄，而不会覆盖超广角或长焦镜头。

可变光圈解决的是什么问题

传统相机中，大光圈能营造浅景深，将拍摄主体与背景分离，人像摄影是典型场景；小光圈则用于风光、城市景观，确保从近景到远景都保持清晰。可变光圈因此成为单反与无反相机镜头的标准配置。iPhone 一直采用固定光圈镜头，仅能通过算法模拟浅景深，也就是为人熟知的”人像模式”。

真正的瓶颈在传感器

制约 iPhone 成像效果的，关键并不在光圈——其光圈本已较宽——而是传感器尺寸。与单反和无反相机相比，iPhone 的传感器小得多，而这一点在今年不会改变。在传感器尺寸不变、光圈仅略微加宽的前提下，物理规律决定了画质提升将十分有限。

苹果为何费此周折

机械可变光圈结构复杂、成本不低，恰恰因为镜头极小。文章提出一个合理推测：若这一硬件改动只能带来边际收益，苹果似乎没有理由大费周章。更可能的解释是，可变光圈扮演”掩护”角色，真正的主角是借助升级芯片的 AI 算力，对人像模式做出肉眼可见的自然化改进。对绝大多数用户而言，最终成像效果才是关键，至于是光学升级还是算法功劳，反倒并不重要。

电影模式是什么，为什么值得期待

电影模式自 iPhone 13 引入，能在录制视频时模拟专业镜头的景深与焦点转换（rack focus），让手机拍出类似电影的虚化与运镜感。它本应成为短视频创作者、独立影像爱好者的利器——尤其是那些买不起专业设备、只能用手机的年轻人。

一次「相对简单」的测试，暴露了问题

Lovejoy 设计了一个并不苛刻的场景：被摄者坐在凳子上，身后约 25 英尺（约 7.6 米）处是栏杆，对岸泰晤士河另一侧、约 1000 英尺外是伦敦 O2 体育馆的塔架。被摄者几乎不动，环境也相对固定。

结果「差强人意」：整体观感不错，但被摄者腿部与栏杆之间出现了可见的光晕（halo）；当他侧头时，O2 塔架偶尔会被错误地对上焦；当他张开双臂时，河水又偶尔抢走焦点。

距离「好用」只差一步

Lovejoy 认为，问题不在于功能本身糟糕，而在于它「本可以更好」。从 iPhone 13 到最新的 iPhone 16 Pro Max，芯片算力与神经网络引擎（Neural Engine）已经翻了几番，完全可以支撑更复杂的景深计算。他直言苹果似乎「冷落」了电影模式，并呼吁苹果借助新一代芯片能力对其进行一次彻底升级，使其能应对远比本次测试更严苛的环境。

友人的看法则更宽容：普通观众大概率注意不到这些问题，对非影像专业用户影响不大。但对有志于用手机创作的业余导演而言，这些瑕疵恰恰最令人沮丧——而这部分人，正是电影模式最该服务的人群。

入口藏得不深。打开相册里的照片进入编辑，找到那个星星图标，就进了 AI 编辑模式。系统会提示”点击或圈出你想移动或删除的对象”，用手指沿着物体描一圈或直接涂满，识别会自动吸附到边缘。随后出现两个图标：擦除和移动。选擦除，物体消失、AI 生成背景补上空缺；选移动，就能拖着这个人或物挪位置，原地留下的空白显示为网格，点蓝色的”生成”按钮，几秒后自动填好。

效果比预期强。撰稿人试过把手里的手机整个抹掉，AI 能像模像样地重建出一只空手；昏暗餐厅里八个人的复杂场景也没露怯。

有两个前提得说清楚。一是会打水印：三星在 AI 编辑过的照片左下角会加一行浅白色的”AI generated content”，这是它的安全策略，付费专业软件通常不加。二是要联网：这些生成式编辑跑在云端，网络太差会影响出图。

支持范围比想象中宽：Galaxy S22 系列往后、Z Fold4 与 Z Flip4 及更新机型、Galaxy Tab S8 及以上都能用，对应 One UI 6.1／Android 14 以上。之前传过 Galaxy AI 部分功能 2025 年后可能收费，三星后来确认，机身自带的这类默认 AI 功能保持免费。

我的判断是，除非你要做精细合成，否则”消除路人 + 挪动主体”这点需求，实在没必要单独养一份订阅。下次想修图前，先去相册里找找那颗星星。

来源：MakeUseOf

David Imel 从 2007 年开始报道科技行业，同时与知名数码博主 MKBHD 共同主持 Waveform 播客，此前是一名工程师，如今专攻计算摄影与社交媒体协议方向。据他自述，”手机怎么才能拍得更好看”几乎是每天都会收到的提问。

传感器变强了，成片却没变好看

过去几年，手机摄像头传感器尺寸不断变大，进光量和分辨率都在提升。但 David Imel 指出一个反直觉的现象：通过默认相机应用直出的画质并没有同步进步，从审美角度看，某些方面甚至倒退了。

原因在于厂商的调校目标。手机相机主要被优化用于”信息传递”——拍菜单、拍路牌、拍人脸和物品，要求的是看得清。因此系统会习惯性压暗高光、提亮阴影，把画面压得更平，好让画面里的信息尽可能都能辨认。

但信息多不等于照片好看。David Imel 解释，人对照片美感的判断，很大程度来自画面能否呈现出层次和纵深。阴影和高光里塞满细节的照片，看上去会发灰、发”水”。再加上小传感器需要靠过度锐化和降噪来补偿，就形成了那种熟悉的”手机味”糊感——虽然如今这种处理的必要性已经下降，不少机型仍在这么做。

第一步：换掉默认相机，用 RAW 拍摄

想拿到最高画质，David Imel 的建议是拍 RAW 或 DNG 格式。RAW 文件几乎打包了传感器采集到的全部信息，处理极少。刚拍出来时它未必比默认相机应用直出更好看，但那恰恰是因为默认应用替使用者做了一堆创作决定。

他常用并推荐的应用是：iOS 平台的 Moment Pro Camera II 和 Halide，安卓平台的 VWFNDR 和 Zerocam。此外，Moment Pro Camera II 和 Halide 还提供”Natural”和”Process Zero”模式，处理力度远低于默认相机；如果只想要一键出片，Dazzcam、Hujicam 这类模仿胶片漏光和拍立得边框的应用也做得相当到位。

不过他并不建议每张照片都用 RAW。手机相机本就是为日常场景优化的，他自己只在遇到不错的风景、城市街景，或者拍人像不希望系统自动处理介入时才切换过去——简单说，为了创作而拍时用 RAW，为了记录信息而拍时用默认相机。

具体操作上有两个要点：拍摄时点击取景框里的主体来获得最准确的曝光，画面整体偏亮或偏暗一点不必紧张，RAW 保留的信息足够后期拉回。但在极暗环境下 RAW 未必是好选择，物理规律绕不过去，此时手机靠多帧堆栈降噪的计算摄影反而更有优势。

还需注意，拍 RAW 时应用会限制只能使用手机的原生焦段，因为 RAW 是传感器直出的信息，裁切就意味着引入处理。主摄通常搭载全机最大的传感器，画质最好，应优先使用。David Imel 本人旅行时也常用长焦，理由是有时需要更远的视野或者更强的空间压缩感。

第二步：认真后期，别跳过这一环

大多数手机不会在相册里直接显示 RAW 文件，最稳妥的做法是通过分享菜单直接发送到修图应用。David Imel 推荐 Snapseed，完全免费且最近完成了一次视觉改版；已经订阅 Adobe 服务、习惯桌面版 Lightroom 操作逻辑的人，Lightroom Mobile 同样好用。

他的修图流程是：导入后先按一下自动，看看这张图的调整边界在哪里。自动模式的逻辑是把所有东西都往中间调推，压高光、提阴影。这一步的结果已经会比默认相机直出好看，因为它没有施加降噪和锐化，只动了高光、阴影、对比度和饱和度。看完自动模式的意图后，他要么在此基础上继续调，要么退回去从头手动来。

几条具体经验： – 对比度：好照片需要自然的对比，阴影足够深、高光足够亮，但两头都别推太狠，各自保留一点细节通常更耐看。当然若刻意追求高反差风格，把高光和阴影彻底压死也未尝不可。 – 色彩：RAW 图通常比多数人喜欢的更平淡，用饱和度或自然饱和度调整即可。他偏好自然饱和度——饱和度会线性提升画面里所有颜色，自然饱和度则是加权的，对本就浓艳的颜色下手轻，对寡淡的颜色提升多。这个参数很容易用过头，建议轻手。 – 白平衡：也可以用来给画面定调，不少人觉得偏暖的白平衡更讨喜，户外拍摄尤其如此。 – 局部调整：这是他很喜欢的一类工具。Snapseed 里可以点选画面局部改亮度、对比度、饱和度和结构；Lightroom Mobile 则支持局部色相偏移，可以把黄色往橙色或绿色推，把蓝色往青色或紫色推。 – 几何校正：多数修图应用都带畸变、比例、缩放和位移调整。不清楚怎么用就先按自动，很多人会惊讶于手机记录下来的画面竟然和肉眼所见差这么多，不过这一点因图而异。想把线条拉直，一些应用还提供手动拉参考线的引导工具。

用哪些工具，取决于照片想表达什么。David Imel 说，拍建筑时他会重度依赖透视工具，因为建筑照片的美感很大程度由几何结构决定；拍风光则更关注影调和色彩。不是每个场景都要把所有工具过一遍，怎么修终归是个人口味，而口味需要时间养成——多研究自己喜欢的照片，试着还原它们是怎么修出来的。

第三步：加个白边

修完之后，Snapseed 和 Lightroom Mobile 这类应用都自带加衬底（边框）的功能。David Imel 个人认为加白边的照片更好看，因为它把画面从环境中隔离出来，视线更容易聚焦。这一步并非必须，但他很偏爱。

整套流程显然比打开相机随手一按麻烦得多，但他认为值得。用他自己的话说，手机能拍出的画质持续让他感到惊讶，与专业相机的差距已经相当接近——他还专门做过一期视频，把 iPhone 17 Pro 拍摄的 RAW 照片与徕卡 M11 放在一起对比。

正如那句摄影圈的老话：”最好的相机，是你身上带着的那台。”而如今几乎所有人身上都带着手机。

来源：The Verge，作者 David Imel，2026 年 8 月 1 日

先看背景。iPhone 7 于 2016 年 9 月 16 日发布，创下苹果多个”第一次”：第一款取消 3.5mm 耳机孔的 iPhone、第一款支持 IP67 防水、第一款用压感按键取代机械 Home 键，也是第一款配备光学防抖（OIS）的标准尺寸 iPhone——此后发布的 35 款 iPhone 全部延续了这一配置。iPhone Air 则发布于 2025 年 9 月 19 日，同样是轻薄单摄设计。

参数差距一目了然：iPhone 7 后置 1200 万像素、f/1.8 光圈、28mm 等效焦距；iPhone Air 后置 4800 万像素、f/1.6 光圈、26mm 等效焦距。前置摄像头则是 700 万像素对 1800 万像素。需要说明的是，iPhone Air 默认通过”融合”处理输出 2400 万像素照片，本次对比全程使用默认设置。

实拍环节，两台手机在街头拍摄了树木、建筑、蝴蝶、花卉等多组样张。白天光线充足时，iPhone 7 的表现出人意料地体面——乍一看与 iPhone Air 相差不大，只有放大细看门牌、砖墙纹理等细节时，老将的涂抹感才会暴露。色彩风格上倒是有明显分歧：新 iPhone 更偏暖、饱和度更高，同一支焦糖冰淇淋在两台手机里几乎拍成了两种颜色，iPhone 7 的画面明显偏冷发灰。

差距真正拉开是在两个场景。一是数码变焦：两台手机都没有长焦镜头，4 倍变焦下 iPhone Air 保留的细节远远多于 iPhone 7。二是弱光环境：拍摄灯具时，iPhone 7 完全压不住高光，连灯的形状都看不清；夜晚街拍中，iPhone 7 画面里的车牌根本无法辨认，而 iPhone Air 在细节、动态范围和色彩还原上全面胜出。

结论并不意外：iPhone Air 几乎在所有场景中都拍得更好。但这位编辑也坦言，iPhone 7 的顽强程度令人惊喜——如果哪天不得不临时用回一台十年前的旧 iPhone，它依然能拍出”能用”的照片。十年的进步是真实的，但更多体现在细节、变焦和夜景，而不是把旧手机彻底甩出局。

来源：TechRadar